Музыкальные статьи студии
Посреднические услуги по продаже песен и их цена.
Посредники – это те люди, которые возьмутся продать вашу песню, если у вас нет непосредственных выходов на исполнителей. Молодому композитору это тоже выгодно, потому как он, поделившись деньгами, сможет получить за свою песню больше, чем получил бы от самостоятельной продажи. Посредники годами нарабатывают клиентуру, налаживают связи с артистами, продюсерами, заводят нужные знакомства. Они тратят на это свое здоровье и деньги.
Их финансовые вложения в себя, как в посредников, достаточно велики, потому как столичная жизнь очень дорогая. В частности, в качестве посредников часто выступают состоявшиеся композиторы, у которых временный творческий кризис. Им необходимо постоянно подогревать артистов новыми песнями, и кризис не причина прекратить это грамотно делать. Помогая молодым авторам, зрелый композитор получает возможность всё время оставаться «на плаву». И это сказки, что кто-то у кого-то хлеб отберёт. Хлеба хватит на всех. Только за счёт здоровой конкуренции, качество популярных песен возрастёт. К тому же, вступив в соавторство с неизвестным композитором, можно погреться в лучах его славы, как в своей собственной. Большинство людей будут приписывать успех песни именно известному композитору. Многие слушатели, даже внимания не обратят на неизвестную фамилию рядом с именитой. И, конечно, можно заработать на этом неплохие деньги. Более того, это доброе дело, которое является основой любого предприятия.
Посредники бывают разные и хорошие и плохие. Везде классика жанра.
Его услуги могут обойтись от тридцати процентов от стоимости проданной песни до пятидесяти.
Хороший посредник, продав песню, оставит возможность автору наладить личные, прямые контакты с покупателями – звёздами. А плохой посредник изолирует автора от музыкальной тусовки, для того, чтобы тот работал под ним как можно дольше. И соответственно приносил посреднику стабильный доход. А очень плохой посредник просто нивелирует автора, продавая его песни под своим именем. Но это уже воровство, от которого нельзя застраховаться. Любое начало любого бизнеса – это риск. Тут все вопросы к Богу. Он самая надёжная страховая компания. Будьте бдительны.
19 марта 2009г.
“Кем ты будешь, когда вырастешь?”
Извечный родительский вопрос, адресованный своим любимым чадам “Кем ты будешь, когда вырастешь?” Как часто мы слышим ответ маленьких девочек: “Я буду артисткой!”. И это приводит родителей в восторг! Они всерьез думают, что их ребенок непременно талантлив, будет звездой. Вместо того, чтобы реально оценить музыкальные способности ребенка и свои возможности, на семейных праздничных застольях, родители гордо ставят ребенка на стул и просят спеть. А потом, не взирая на качество исполнения, дружно хвалят маленького исполнителя, который быстро привыкает (не всегда заслужено) быть в центре внимания и получать аплодисменты. В будущем такой ребенок, даже трудолюбивый и талантливый, может бросить занятия в музыкальной школе (в танцевальном коллективе, в вокальной студии и т.д.) только потому, что на первом же конкурсе не получил признания.
Уважаемые родители, желающие видеть в будущем своих детей звездами:
- обратите внимание на то, что в этом вопросе важна ранняя специализация;
- убедитесь, что ребенок тоже этого хочет, его это увлекает;
- убедитесь, что музыкальные способности ребенка - самое яркое проявление его Я, т. е. то, что дается с легкостью и воспринимается ребенком с удовольствием;
- проверьте способности ребенка, записав его в разные студии (вокальную, танцевальную и т. д.). Мнение руководителя студии и первый же конкурс даст ответ на вопрос о том, в чем именно ваш ребенок талантлив и стоит ли вкладывать в это деньги, время;
- если решение принято в пользу развития таланта, определитесь с этапом, до которого вы будете сопровождать ребенка ( поступление в театральный ВУЗ, профессиональное приложение полученных знаний и навыков, достижение успеха, …).
- в любом случае будьте готовы:
- к затратам времени;
- к финансовым затратам;
- к психологической поддержке ребенка;
- к поиску педагогов - профессионалов, которые дадут ребенку не только профессиональные навыки, но и позаботятся об укреплении сформированных твердых моральных принципов и об умении эти моральные принципы защищать без ущерба для психики;
- к формированию имиджа и его принятию;
- к трудностям переходного возраста (ребенок в любой момент может передумать становиться звездой только потому, что любимая (любимый) увлекается совсем другим делом, потому что не нравиться педагог, потому что просто устал, потому что могут появиться противопоказания по состоянию здоровья и т. д);
И еще, твердо отдавайте себе отчет в том, что семейная жизнь ребенка- звезды часто складывается неудачно и внуков, возможно, придется растить вам.
Если вы ко всему этому готовы, это - первая победа вашего ребенка!
28.03.2009г.
Татьяна Лазарева.
Раскрутка имени собственного в сетях Интернет
Что такое всемирная информационная система для музыканта? Это, прежде всего возможность заявить о себе и своем творчестве на весь мир. При чем сделать это с минимальными финансовыми затратами на промоушен и рекламу. Минуя издание больших и дорогостоящих тиражей, печать плакатов, покупку эфирного времени, и так, можно продолжать до бесконечности.Но, Интернет как перспективное средство для музыканта рассказать о себе миру, имеет свою жесткую специфику работы. Плюс этап приспосабливания или оптимизации к незнакомым условиям этой новой информационной среды, обусловленной такими факторами, о которых невозможно знать сразу.
На самом деле все построено совершенно по-другому, нежели, кажется на первый взгляд. Виртуальный мир таит в себе тысячи иллюзий.
Первое разочарование, поджидающее музыканта на пути к многотысячным посетителям на счетчике, это не авторитетность для пользователей. Поскольку, кроме друзей и поклонников, если таковые имеются, никто в Интернете не будет знать о существовании вашего сайта или странички. Обеспечение продаж через Интернет музыкальной продукции неизвестного исполнителя — это многолетний трудоемкий процесс, требующий серьезных инвестиционных вливаний. Интернет принимает коалиции с гораздо большей отдачей, чем индивидуальностей. Люди качают только то, что знают. Набирают только известные комбинации в поисковых системах. Ваша задача, познакомить их со своим творчеством, убедить их в том, что вы являетесь авторитетом и «подсадить на себя». А сделать это очень сложно. Дабы мои слова не были пустыми, можно самостоятельно проверить их адекватность. Достаточно создать свой сайт, и буквально в течение месяца, вы столкнетесь с проблемой привлечения посетителей. Если, конечно, какой-нибудь горе програмер не накрутит вам несуществующих пиплов на счетчик. Самооценка поднимется, а деньги не появятся. Пользователи ищут то, что пригодится им в повседневной жизни, и стремятся найти все это на шару. Продать неизвестный альбом невозможно. Его можно выложить в бесплатном доступе, и это не дает гарантий, что музыкальный продукт заинтересует даже тех, кто с ним ознакомился.
Гораздо продуктивнее дать концерт. Произвести непосредственное впечатление на потенциальных поклонников. Аудитория будет значительно больше, нежели количество посетителей на зависающей в сетке страничке. На концерте вы реально имеете возможность продать свои диски и аксессуары, пока клиент, так сказать, «под впечатлением».
Возникает вопрос, почему именитые исполнители успешно используют Интернет в качестве нового информационного пространства? Потому, что в условиях уже существующей популярности, можно дополнительно манитизировать свою известность, используя старую добрую аудиторию поклонников. Грубо говоря, Интернет выступает в качестве альтернативного источника дополнительного заработка для артиста и тех, кто с ним работают, и даже для тех, кто работает вокруг него, зарабатывая на чужой популярности по средствам новостей, фан сайтов и т п. Но все это на базе реальной популярности. Когда пользователи интересуются конкретной звездой, они ищут ее сайты, фотки в сетке, читают новости, создают форумы и так далее.
Музыке нужна реальная раскрутка, которую никто, кроме исполнителя или заинтересованных в ней менеджеров не сделают. А продавать песни можно после и без собственного сайта. На начальном этапе певцу нужно самое примитивное — чтобы его услышало как можно больше человек, занимающихся шоу-бизнесом. Mp3 – шные сайты и виртуальные магазины не рабочие в этом смысле. Песни просто повисают у них мертвым грузом.
Что можно предпринять уже с учетом полученной информации? Самый действенный вариант — объединятся в группы единомышленников. То есть несколько групп, клубов, творческих объединений соединяются в интернет-лейбл. Это самая рабочая структура, какую можно себе представить. Люди работают на раскрутку. Занимаются перепиской, находят интересные решения. Все это касается большей частью работы с информацией, а музыкальный материал представляется в реальной жизни по годами откатанным схемам. Бытуем мнение: «если CD не представлен от какого-либо лейбла, значит — его представляют любители». Решить эту проблему помогают молодым исполнителям и певцам именно интернет - лейблы, поскольку их логотипы можно просто ставить на CD.
В любом случае, целью этой статьи является избавление от призрачных иллюзий, и помощь в экономии времени. Потому как неизбежно существуют интенсивные и экстенсивные пути раскрутки. От этого не уйти. Для бешенной собаки и десять верст не крюк, но у делового человека, просто нет на эту беготню времени.
Качество демо песни
Демка (демо) — жанр компьютерного искусства, представляющий собой мультимедийную презентацию. Демки создаются в целях демонстрации возможностей и знаний в области написания музыки. Так же демо называют демонстрационным, предварительным вариантом песни. Другими словами - полуфабрикатом.
Автору необходимо представить свою песню исполнителю. Он записывает демо для этой цели. Качество демо записи должно быть достойным. Но оно не может отвечать стандартам готового музыкального продукта по нескольким причинам:
- исполнитель или продюсер будет заново записывать эту песню с учетом своего собственного видения готового материала;
- цены на запись демо варьируются в среднем от 50 до 500 долларов, и не стоит вкладывать серьезные финансы в полуфабрикатный продукт.
Главное в демо, представить песню, создать о ней представление. В идеале, конечно, должен присутствовать необходимый минимум:
1. Правильно напетая мелодия и понятный текст.
2. Музыкальная подложка, включающая в себя барабаны, бас, пиано или гитару для обозначения гармонии.
Теоретически, этого достаточно, но каждый автор делает продукт по своему собственному усмотрению. Важно, чтобы демо передавало характер и стиль будущей песни.
MIDI
MIDI (миди, mid) - цифровой интерфейс музыкальных инструментов, который представляет собой сообщения, каждое из которых является командой для музыкального инструмента. Стандарт предусматривает 16 независимых и равноправных логических каналов, внутри каждого из которых действуют свои режимы работы. Каждому каналу обычно назначается свой тембр, называемый инструментом, хотя возможна комбинация нескольких тембров в одном канале. MIDI, - сообщения представляют собой поток данных в реальном времени.Необходимость такого интерфейса была вызвана прежде всего тем, что выпускалось все больше автоматических устройств – ритм - машин и секвенсоров; первые по заданной программе выдавали ритмическое сопровождение с нужным рисунком, вторые использовались для запоминания сыгранных партий с целью последующего автоматического воспроизведения. Кроме этого, большой интерес представляло создание "электронного оркестра", когда один исполнитель мог бы заставить одновременно звучать несколько инструментов, используя только одну или две клавиатуры. Поскольку универсального способа соединения разнородных устройств тогда не было, каждый производитель сам разрабатывал способ соединения (интерфейс) и обеспечивал совместимость только внутри определенной серии своих инструментов. Необходим был единый интерфейс, который позволил бы соединять друг с другом инструменты различных производителей и моделей, с единым способом управления процессом извлечением звука и его параметрами. В результате был создан и принят в качестве общемирового стандарта интерфейс MIDI, устанавливающий как способ соединения инструментов - разъемы, кабели, электрические сигналы (аппаратная часть) так и способ их общения между собой (информационная часть).
Основная идея MIDI состоит в том, что это – событийно - ориентированный интерфейс, по которому передаются сообщения, информирующие о наступлении различных событий в реальном времени. Когда исполнитель ударяет по клавише или, наоборот, отпускает ее, усиливает или ослабляет давление на нажатую клавишу, переключает тумблеры или поворачивает регулятор на панели управления, давит на педаль - инструмент преобразует каждое из этих действий в соответствующее сообщение, которое в закодированном виде отправляется по интерфейсу. Сообщения генерируются и отправляются достаточно быстро - 1000..1500 в секунду, поэтому они весьма точно описывают не только сами действия исполнителя, но и его индивидуальную манеру игры. Другие инструменты, подключенные к этому же интерфейсу, могут воспринимать эти сообщения и отрабатывать их так же, как будто исполнитель воздействует на их собственные органы управления - именно так и реализуется упомянутый "электронный оркестр". По MIDI можно соединить практически любое количество инструментов, и все они могут обмениваться сообщениями друг с другом.
Благодаря MIDI создалась возможность не только объединения нескольких "полных" - то есть содержащих и клавиатуру, и блок синтеза звука - инструментов, но и разделения их на функционально независимые части - устройства ввода (контроллеры), обработки (процессоры) и синтеза звука (тон-генераторы). MIDI контроллеры существуют в виде клавиатур, педалей, дыхательных (breath) датчиков, и даже гитар, скрипок или флейт, причем последние три вида самые обычные инструменты, игра на которых при помощи датчиков и анализаторов преобразуется в поток MIDI сообщений, по которому специальные синтезаторы могут весьма натурально воспроизвести исполнительские нюансы. Тон-генераторы представляют собой "черные ящики", к которым подключается только MIDI кабель и кабель усилителя - звук они издают только по MIDI командам. А в качестве процессора чаще всего используется компьютер - Atari, Amiga, Macintosh или IBM PC.
Способ представления музыки в MIDI оказался настолько удобным и популярным, что уже в середине 80х практически не выпускалось инструментов без его поддержки, а в новых операционных системах - в том числе Windows. Это очень важно, так как позволяет создавать программы, работающие только со стандартными системными функциями посылки и приема сообщений, а преобразование этих функций в команды конкретной интерфейсной или звуковой карты выполняется драйвером - специальной программой из комплекта карты. Таким образом, однажды разработанная программа заведомо будет работать с любой интерфейсной или звуковой картой и любым внешним инструментом. Примечание: по MIDI не передается звук - по нему передаются только сообщения, при получении которых инструмент может его издавать. Иначе говоря, соединив инструмент и компьютер MIDI кабелями, вы только обеспечиваете "электронный" способ управления им; звук же по-прежнему снимается со звукового выхода инструмента. Это говорит еще и о том, что сам характер звука - набор тембров, их окраска или натуральность, соотношение между голосами - будет в общем случае индивидуален для каждого инструмента или музыкальной карты, и если внутри одной серии инструментов еще наблюдается какое - то однообразие, то между сериями и тем более - инструментами различных производителей - его почти не бывает. Кроме этого, большинство современных инструментов и карт позволяет использовать собственные наборы (банки) тембров, еще больше усугубляющих эти различия.
Ассоциация производителей MIDI инструментов (MMA) в какой - то мере попыталась сгладить эти различия, введя стандарт General MIDI - единый MIDI, или GM. Инструменты, соответствующие этому стандарту, обязаны иметь качественно одинаковый набор из 128 мелодических (пианино, арфа, клавесин, органы, гитары, струнные, духовые, эффекты и т.п.) и 37 ударных (эстрадная ударная установка, тамбурины, конги, треугольники и т.п.) тембров, а также реагировать на базовые команды управления звуком (громкость, панорама, модуляция и т.п.). Однако эта общность соблюдается лишь в отношении типов тембров, ибо разные инструменты с совершенно одинаковым звучанием никому не нужны, и основную прелесть популярных моделей синтезаторов составляет именно их "фирменное" звучание в сочетании с возможностями обработки звука. Поэтому и исполнять MIDI партитуры желательно на тех инструментах или музыкальных картах, для которых они были написаны, а при исполнении на других - не обижаться на "неправильное" звучание тех или иных тембров.
Для хранения MIDI партитур на носителях данных разработаны форматы SMF (Standard MIDI File - стандартный MIDI-файл) трех типов:
0 - непосредственно MIDI поток в том виде, в каком он передается по интерфейсу.
1 - совокупность параллельных "дорожек", каждая из которых обычно представляет собой отдельную партию произведения, исполняемую на одном MIDI канале.
2 - совокупность нескольких произведений, каждое из которых состоит из нескольких дорожек.
В основном применяется формат 1, позволяющий хранить одно произведение в файле.
Цены на песни
Она зависит от именитости композитора и автора, от его личных амбиций, от качества продукта, и не стоит удивляться, что качество на последнем месте. Реклама и раскрутка брэнда самый действенный двигатель торговли. Поэтому, и только поэтому, одну и ту же песню Дуня Пупкина и Фадеев могут продать за очень разные деньги. Например, у Дуни купят песню по цене от 50-ти долларов до 4000 тысяч. А у Макса Фадеева ее с удовольствием приобретут за сто тысяч долларов. Вот такой разлет!
Продать песню дешевле двух тысяч считается – подарить.
Две тысячи долларов – это чисто символическая цена.
От двух и выше – тоже символично потому, что цена зависит от участия в процессе аранжировщика, вокалиста, если автор, не поющий, и от присутствия посредника. Посредник в данном случае тот, кто берет на себя ответственность найти покупателя на ту или иную песню, и естественно, он получит хороший процент от общей стоимости, поданной песни.
Все, что выше по цене продажи - это результат иерархической лестницы в шоу бизнесе.
Александр Седой.
Что такое песни под ключ?
Чтобы продать песню необходимо ее представить покупателю. Есть несколько вариантов, как это сделать.
1. Можно представить гармонию с нотами и текстом. ( Но бытует мнение, что исполнители не любят подобные презентации, так как это вынуждает их к непосредственным действиям, для того, чтобы прослушать материал. А им более приятен пассивный процесс ознакомления.)
2. Можно представить демо. (Это удобно для композитора, и понятно для исполнителя. Прослушав демо, можно составить представление о том, как будет звучать готовая песня.)
3. А можно предложить аранжированную песню. (Такой вариант дает большее представление о материале, но может оказаться и напрасно проделанной работой автора. Так как каждый исполнитель переделывает песню под себя, у него есть и свой аранжировщик и саунд продюсер.)
4. Песни под ключ – это полностью готовая песня. ( Самый выигрышный вариант презентации песни, но, опять же, дополнительный труд для автора. Потенциальному покупателю всегда приятно прослушивать песни под ключ на предмет покупки. Это и трепетное отношение к творческой работе и взаимоуважение.)
